Развитие ритмического слуха как компонент музыкальности у детей старшего дошкольного возраста 
Развитие ритмического слуха как компонент музыкальности у детей старшего дошкольного возраста
Введение
«Музыкально-ритмическое воспитание
оказывает огромное влияние на развитие воли, характера и интеллекта человека...»
(Эмиль Жак-Далъкроз)
Современные научные исследования
свидетельствуют о том, что музыка и музыкальное воспитание играют
особую роль во всестороннем, полноценном развитии ребенка.
Развитие музыкальных способностей, как и формирование основ музыкальной культуры
нужно начинать в дошкольном возрасте.
Музыка - одно из могучих средств эстетического воспитания
детей, воспроизводящее окружающую нас
действительность в звуковых образах. Общение с музыкой способствует музыкально-эстетическому
становлению ребенка, развивает основы его музыкальности (под музыкальностью
принимается умение ребенка (слушателя) воспринимать в музыке определенное
содержание), а музыкальная деятельность оказывает положительное влияние на
общее развитие ребенка. В этой связи большое место отводится музыке в детском
саду, - она звучит и на музыкальных занятиях, и в самостоятельной музыкальной
деятельности, и во время праздников и развлечений. Так, например, использование
музыки на занятиях физической культуры содействует созданию правильных представлений
о характере движений, вырабатывает выразительность, точность и индивидуальность
в манере исполнения упражнений.
Воздействие музыки положительно сказывается на эмоциональном
состоянии детей, дает возможность им получить общее эстетическое, моральное и
физическое развитие. Она концентрирует внимание, память, восприятие,
поддерживает работоспособность, усиливая эффект выполняемых упражнений, и
улучшает педагогический процесс.
Педагоги дошкольных учреждений должны воспитывать у детей
чуткость, восприимчивость к красоте, эмоциональную отзывчивость, научить их
видеть прекрасное в окружающей жизни.
Содержание музыкального воспитания,
сформулированное в «Программе воспитания и обучения в детском саду», предусматривает:
- воспитание у
детей восприимчивости, интереса и любви к музыке;
- развитие эмоциональной
отзывчивости на музыку;
-приобщение детей к разнообразным видам музыкальной деятельности
(слушанию, пению, музыкально-ритмическим движениям, игре на детских музыкальных
инструментах); что позволяет развивать общую музыкальность ребенка, его
творческие способности. На основе полученных детьми знаний о музыке у них
формируется сначала избирательное, а потом и оценочное отношение к ней,
появляются начальные формы музыкального вкуса.
Музыкальное воспитание детей должно быть направлено, прежде
всего, на развитие восприимчивости к языку
музыки, способности к эмоциональному отклику, ассоциативному
художественно-образному представлению, а также на активизацию
музыкально-слуховых способностей и потребности слушать музыку.
Развитие ритмического слуха является неотъемлемой частью в
развитии музыкальности детей. Оно помогает
вызвать желание активно и с радостью участвовать в различных видах музыкальной деятельности:
восприятии музыки, пении, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных
инструментах, музыкально-дидактических играх и т.д.
Значение развития ритмического слуха в музыкальном воспитании
ребенка заключается в том, что оно:
-помогает развитию
музыкальных способностей и обогащает эмоциональный мир детей;
-развивает познавательные
способности;
-воспитывает активность,
дисциплинированность, чувство коллективизма;
Таким
образом, выбранную тему исследования мы считаем актуальной.
Цель исследования: определить эффективные условия развития
ритмического слуха у детей старшего дошкольного возраста.
Объект
исследования: процесс музыкального воспитания в ДОУ.
Предмет
исследования: педагогические условия развития ритмического слуха у детей
старшего дошкольного
возраста
Гипотеза исследования:
развитие у детей ритмического слуха будет наиболее эффективным при условии:
- сопровождения слушания
музыки и изучения музыкальных произведений на музыкальных занятий
музыкально-ритмическими движениями, соответствующими по характеру
эмоциональной окраске музыки;
-использования
нетрадиционных форм обучения на занятиях музыки в
ДОУ
Для решения цели и гипотезы исследования мы ставим следующие задачи:
- изучить
психолого-педагогические основы проблемы развития музыкальных способностей
- выявить уровень развития у
детей старшего дошкольного возраста ритмического слуха как компонента
музыкальной способности;
- определить педагогические
условия, способствующие наиболее эффективному развитию ритмического чувства и
проверить их в ходе опытно-экспериментальной работы;
Методы исследования:
- наблюдение;
- педагогический
эксперимент;
-количественная и качественная обработка результатов
исследований; Теоретической основой исследования: являются психолого-педагогические
и эстетические исследования, связанные с темой курсовой работы. Изучались труды
известных педагогов и психологов, таких как: Теплов Б.М., Ветлугина Н.А.,
Холопова В.Н., Саямов М., Кабалевский Д.Б., Радынова
О.П., Катинене А.И., Палавандишвили М.Л. Петрушин В.И., Зимина А.Н., Школяр
Л.В. и др.
База исследования: Подготовительный
класс хореогрфического отделения Харбалахской детской музыкальной школы
Таттинского улуса.
Наша дипломная работа состоит из введения, двух глав
(теоретической и практической), заключения, методических рекомендаций, списка
литературы и приложения.
Глава I. Научно-теоретические основы
развития ритмического слуха у детей старшего дошкольного возраста
1.1. Психолого-педагогические основы проблемы развития музыкальных
способностей
Музыка - одно из богатейших и действенных средств
эстетического воспитания. Она обладает большой силой эмоционального воздействия
и поэтому является важным средством формирования идейных убеждений, нравственных и эстетических идеалов. Вот почему
музыкальному воспитанию подрастающего поколения уделяется такое большое
внимание.
В нашей стране проблемы музыкального воспитания и музыкальной
психологии получили широкую разработку в
трудах: Н.А. Ветлугиной, А.Н. Зиминой, О.П. Радыновой, А.И. Катинене, М.Л. Палавандишвили,
Б.М. Теплова, Е.В. Назайкинского, В.В. Медушевского, Г.С. Тарасова, Л.Л.
Бочкарева, В.И. Петрушина и др.
Определение структуры музыкальности позволяет установить те
музыкальные способности, которые надо развивать для успешного выполнения
ребенком того или иного вида музыкальной деятельности.
Вопросы развития музыкальности изучались С.Н.
Беляевой-Экземплярской, Н.А. Ветлугиной, И.Л. Дзержинской, М. Нильсон, М.
Викат, А.И. Катинене, О.П. Радыновой, СМ. Шоломович и др.
Кардинальным для педагогики является вопрос
о природе музыкальных способностей: представляют ли они собой врожденные
свойства человека или развиваются в результате воздействия окружающей среды,
воспитания и обучения.
Другим важным теоретическим аспектом проблемы, от которого
существенно зависит практика музыкального воспитания, является определение
содержания понятий: музыкальные способности, музыкальность, музыкальная
одаренность. От того, что принимается за основу содержания этих понятий, в
большей степени зависят и направления педагогических воздействий, диагностика
музыкальных способностей.
В разработке теоретических и практических аспектов проблемы
развития музыкальных способностей существуют различные подходы, имеются
разночтения в определении важнейших понятий.
Так, определение
понятия музыкальности, которое дается в психологической и музыкально-педагогической литературе, подчеркивает ее
комплексность и многосоставность, установление между отдельными
компонентами музыкальности своеобразных связей.
Б.М. Теплов в своих работах (в
частности, в работе «Психология музыкальных способностей») дал глубокий и
всесторонний критический анализ этому и ряду других направлений изучения
музыкальности. Он сравнивал точки зрения психологов, представлявших самые различные
направления в психологии, и излагал свой взгляд на проблему.
Рассматривая вопросы о природе музыкальных способностей и об
определении понятия музыкальность, Б.М. Теплов противопоставляет два
направления в психологии: гештальтпсихологию (на примере работ немецкого
психолога Г.Ревеша) и психологию элементов (основанную на трудах американского
психолога С.Сишора).
Несмотря на кажущееся различие позиций
авторов, Б.М. Теплов находит точки соприкосновения во многих важнейших положениях,
высказанных ими.
Г. Ревеш понимал музыкальность
как единое целостное явление, которое не поддается никакому анализу и не допускает его.
Она, по его мнению, включает в себя способность эстетически наслаждаться
музыкой, переноситься в ее настроение, глубоко понимать форму и строение фразы,
предполагает тонкое чувство стиля.
Он не включает в понятие музыкальность
отдельные музыкальные способности, а определяет ее как единое неделимое
свойство, данное человеку от природы. Для того чтобы определить, музыкален ли
ребенок, Г. Ревеш предлагает пользоваться рядом испытаний, тестов, которые не
характеризуют самого понятия музыкальность, а лишь косвенно указывают на ее наличие.
Педагогическим выводом, вытекающим из теории Г. Ревеша,
признающей врожденность музыкальности, является его утверждение, что развить
музыкальность возможно только у людей, у которых она имеется от природы, и,
следовательно, лишь лица, обладающие ею, способны обучаться музыке. Не
обладающие музыкальностью люди (а таких, по Ревешу, много) не могут воспитать
ее в себе.
С. Сишор, напротив, рассматривал музыкальность как
совокупность отдельных, не связанных между собой музыкальных способностей (их
он насчитывает 25), которые сводятся в пять больших групп: музыкальные ощущения
и восприятие; музыкальное действование; музыкальная память и музыкальное воображение; музыкальный интеллект,
музыкальное чувствование. По мнению С. Сишора, в основе музыкальности лежат
сенсорные музыкальные способности, которые могут быть представлены у
индивидов в различной степени и точно измерены с помощью специальных тестов.
Тесты, разработанные С. Сишором для диагностики музыкальности, названы
элементными, т.е., с его точки зрения, не зависящими от практики, упражнений,
возраста и т.д. Диагностируемые качества человека признаются, таким образом, врожденными,
данными от природы.
Таким образом, С. Сишор является
автором первой системы тестовых измерений музыкальных сенсорных способностей.
Тесты, построенные на признании в понятии музыкальность
ведущей роли простейших сенсорных
способностей - различение мелких единиц высоты, интенсивности, длительности
отдельных звуков С. Сишор предлагает определять наличие музыкальных
способностей с помощью неких количественных норм. На основании измерения мелких
градаций чувствительности к изменениям высоты,
интенсивности звуков и т.д. определяется целесообразность занятий детей
музыкой. Например, если ребенок обнаруживает чувствительность к
различению высоты звуков до трех герц, то, по мнению С. Сишора, он может стать
музыкантом; если свыше восемнадцати герц, он не должен иметь никакого отношения
к музыке.
Признавая врожденность музыкальности, С. Сишор сходится в
своих конечных выводах с Г. Ревешем.
Б.М. Теплов опровергает утверждение С.Сишора, что способность
различать мелкие единицы высоты не может быть развита у человека. Он приводит
данные, свидетельствующие о том, что в результате несложных упражнений
звуковысотная чувствительность быстро развивается. Кроме того, она заметно улучшается с возрастом, повышается в
результате музыкальной деятельности. Эти факты доказывают, что разработанные
тесты, построенные на диагностике якобы врожденных, не развиваемых способностей,
не могут быть достоверными.
Б.М. Теплов отрицает и саму идею различения мелких единиц
высоты звуков как показателя музыкальности человека. Он доказывает, что
музыкальный слух не имеет никакого отношения к различению колебаний высоты одного звука (эта способность нужна лишь
для настройки музыкальных инструментов).
Приведенные Б.М. Тепловым экспериментальные данные
свидетельствуют: у половины обследованных им детей с выдающимися музыкальными
способностями достаточно низкий порог различения мелких единиц высоты звуков,
что опровергает диагностику С. Сишора, по «нормам» которой эти дети не должны
обучаться музыке.
Теплов четко определил свою позицию в вопросе о врожденности
музыкальных способностей. Опираясь на работы выдающегося физиолога И.П.
Павлова, он признавал врожденными свойства нервной системы человека, но не
рассматривал их только как наследственные (ведь они могут формироваться в
период внутриутробного развития ребенка и в течение ряда лет после рождения).
Врожденные свойства нервной системы Б.М. Теплов отделяет от
психических свойств человека. Он подчеркивает, что врожденными могут быть лишь
анатомо-физиологические особенности, т.е. задатки, которые лежат в основе
развития способностей.
Способности Б.М. Теплов определяет как
индивидуально-психологические особенности человека, имеющие отношение к успешности
выполнения какой-либо одной деятельности или многих. Они не сводятся к наличию
навыков, умений или знаний, но могут объяснить легкость и быстроту их
приобретения [74, с. 16-17].
Музыкальные способности, необходимые для успешного
осуществления музыкальной деятельности, объединяются в понятие музыкальность. К
ним относятся: способность чувствовать эмоциональную выразительность
звуковысотного движения (то есть, способность произвольно оперировать
музыкально-слуховыми представлениями), способность чувствовать эмоциональную
выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить последний [71, с.
304-305].
Важным выводом, сделанным психологом, является признание
динамичности, развиваемости способностей: «Не в том дело, что способности
проявляются в деятельности, а в том, что они создаются в этой деятельности»
[47, с.20]. Поэтому, при диагностике способностей бессмысленны какие-либо
испытания, тесты, не зависящие от практики, обученности, развития.
В процессе музыкальной деятельности ребенок приобретает
музыкальный опыт. Способы усвоения опыта, а также способности, выступающие как
результат усвоения детьми обобщенных способов музыкальной деятельности, и
объединены в комплекс, называемый музыкальностью.
НА. Ветлугина определяет: «Музыкальность - это чисто
человеческое свойство, сложившееся в процессе общественной практики. Оно
исторически обусловлено: человек постепенно привыкал различать в звуках
человеческой речи, в звуках природы различные свойства - их высоту,
длительность. Постепенно выкристаллизовывались выразительные интонации... В
процессе этой деятельности формировались, создавались музыкальные способности»
[7, с.151].
С появлением интонационной выразительности возникают
простейшие музыкальные художественные образы, формируются лады. Постепенно у
людей совершенствуется восприятие музыки.
Из всего объема музыкального опыта, накопленного
человечеством, педагог отбирает то, что наиболее
успешно может быть усвоено ребенком данного возраста. При этом он знакомит его
с уже выработанными приемами исполнительства.
Музыкальность - сложное понятие, характеризующееся разным
сочетанием отдельных способностей. Академик Б.В. Асафьев, обобщая свои
наблюдения, отмечал у одних детей хорошую музыкальную память, у других -
отзывчивость на музыку, у третьих - наличие абсолютного слуха, сопровождающееся «туповатостью» восприятия более
сложных художественных образов и, наоборот, у четвертых - неразвитый
слух, сочетающийся порой с глубоким и серьезным интересом к музыке.
Наиболее развернутая характеристика
музыкальных способностей дана Б.М. Тепловым, который показал разнообразные динамичные
взаимосвязи между музыкой и переживаниями человека, между деятельностью и
способностями, которые при этом развиваются. Им сделан анализ своеобразия
музыкальности у детей.
Музыкальность, по мнению Б.М. Теплова, - это «тот компонент
музыкальной одаренности, который необходим для занятия именно музыкальной
деятельностью в отличие от всякой другой, и притом необходим для любого вида
музыкальной деятельности» [47, с. 231].
Музыкальную одаренность Б.М. Теплов определял как качественно
своеобразное сочетание способностей, от
которого зависит успешность занятий музыкальной деятельностью. Он выдвинул
категорию музыкальной одаренности, включающую как общие моменты, присущие
многим видам деятельности, так и специальные, необходимые для занятия
именно музыкальной деятельностью.
Таким образом, к общим относится все то, что относится к
процессам и свойствам личности, как таковой, к переживаниям эстетического
характера (т.е. богатство и инициативность (творческого) воображения,
способность эмоционально погружаться в музыкальное переживание, внимание,
вдохновение, волевые особенности (творческая воля), чувство природы и т.д.). А
специальные музыкальные способности в
качественно своеобразном сочетании он назвал музыкальностью (т.е. своеобразием
специальных способностей), которая необходима для выполнения любого вида
музыкальной деятельности.
Следовательно, в структуре музыкальности молено выделить
более общие музыкально-эстетические и специальные способности.
Для общих музыкально-эстетических способностей характерно
эстетическое отношение к музыкальным произведениям и музыкальной деятельности,
проявляющееся в восприятии, воспроизведении, представлении и творчестве, в
форме динамики разнообразных чувств, замыслов, инициативы, творческого
воображения, возникновения оценочного отношения.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
|
