Разработка методики преподавания истории традиционной одежды русских крестьян Южного Алтая 
Цели занятия:
-
дать первоначальные сведения об истории лоскутного шитья;
-
пробудить интерес к народному костюму крестьян Южного Алтая;
-
развивать творческое мышление, воображение и эстетический вкус;
-
воспитывать терпение, усидчивость, аккуратность, любовь к
традициям прошлого.
Задачи занятия:
-
развитие индивидуальности, творческих способностей личности;
-
умение самостоятельно конструировать свои знания;
-
через предметный мир осмыслить и полюбить художественную культуру
народа;
-
развитие интереса к народному искусству, формирование
художественного вкуса;
-
трудовое воспитание и нравственное воспитание;
-
этнохудожественное воспитание детей.
Ход урока:
1. Организационный момент: проверка
готовности к уроку. Каждый в рабочей форме на столе у каждого: набор мотивов,
нитки, ножницы, булавки, наперстки, технологические карты, памятки.
2. Теоретическая часть:
У.: Здравствуйте! Садитесь! Сегодня у
нас необычный урок. Мы совершим с вами путешествие, но ни к звездам, ни на дно
океана, а в прошлое в «Бабушкин сундук». Много можно найти в «Бабушкином
сундуке». Это вязание, бисероплетение, вышивка, лоскутная пластика. И именно
этим мы и займемся сегодня на уроке.
Человек живет и творит для других. И
плох тот народ, который не помнит, не ценит, не любит своей истории, поэтому мы
должны пытаться сохранить и приумножить «Бабушкин сундук». Так уж случилось,
что наши бабушки, жили в такое время, когда интерьер в своем доме они могли
создать только своими руками. И, несмотря на всю бедность, присущую тому
времени, они находили средства и время, чтобы создавать уют и красоту для своих
любимых и родных.
У.: Вам нравятся вещи, которые окружают
вас?
У.: Почему они вам нравятся?
Потому - что мы находимся в мире вещей,
которые сделаны с любовью своими руками. Поэтому нам так здесь легко. Недаром в
народе всегда ценили ручную работу, как источник эмоциональной духовности.
Незаслуженно забытые изделия ручного
труда в нашей стране, вновь обретают свою ценность и превосходство над
серийными промышленными образцами. В настоящее время к шитью из лоскутков
относятся как к виду искусства.
3. Практическая работа:
У.: Так как мы с вами путешествуем в
прошлое, то представим себе, что мы девушки той далекой поры на посиделках,
занимаемся рукоделием и слушаем (поем) русские задушевные песни. Перед вами
лежат различные мотивы, которые были использованы в одежде русских крестьян
Южного Алтая (Приложение 2). Давайте попробуем повторить данный узор. У кого не
будет получаться поднимайте руки – я подойду и помогу.
4. Итог занятия:
У.: Теперь оценим свои работы. Кто нибудь
из вас будет оценивать вслух. Так как эта работа новая для вас я буду задавать
вам вопросы, а вы будете отвечать. Потом вы это будете делать самостоятельно.
У.: Насколько удачно композиционное и
цветовое решение твоего узора? А вы ребята каждый самостоятельно ответьте на
этот вопрос сами для себя.
У.: Насколько рационально ты
использовала свое время? Хватило ли тебе время? А вам девочки?
А сейчас главная задача составить
композицию из ваших работ. Вы будете выходить по одному и закреплять свои
работы на стенде, чтобы получился единый узор.
(Девочки прикрепляют свои работы)
У.: Нравится вам?
Аккуратно положите инструменты в
коробки.
Мне было приятно с вами работать на
уроке, и я уверена, что каждая из вас сможет выполнить прекрасный проект
[19,22, 27].
Занятие на тему «Значение вышивки в
русском костюме. Технологические приемы вышивки» (13 неделя)
Цель:
1.
Сформировать у учащихся целостное восприятие народного искусства как
части культуры народа на примере русского костюма.
2.
Совершенствовать приемы работы в технике “крест”.
3.
Привить любовь к традициям народного искусства.
Оборудование, наглядность: образец
народного костюма; плакаты с изображением древней символики и орнамента
(Приложение 3); образцы орнаментов и схемы; схемы узоров вышивки; иллюстрации
русских народных костюмов; ткань-канва, нитки мулине, иголки, ножницы, бумага в
клетку, фломастеры.
Ход урока:
1. Организационный момент.
2. Объяснение материала.
Вводная часть:
У.: В XVI - XVII веках древнерусский
костюм состоял из определенных предметов одежды традиционной формы. Ее прокрой,
приемы украшения, способы ношения не менялись в Древней Руси столетиями и были
одинаковыми у разных слоев общества. Мужчины и женщины носили прямокройную,
длиннополую, широкую одежду, скрывавшую естественные формы тела, с длинными,
иногда доходящими до пола рукавами. Было принято одновременно надевать
несколько одежд сразу – одну на другую. Верхнюю, распашную, накидывали на
плечи, не вдевая рукава.
Рубаха – древнейший элемент одежды. Уже
в VI веке в костюме наших предков она занимала ведущее место, а иногда была и
единственным предметом одежды. Женская рубаха отличалась от мужской, по сути
дела, только длиной и более богатой отделкой.
Слово “рубаха”, по всей видимости,
происходит от слова “руб”, которое обозначало не только кусок, обрывок ткани,
но и служило названием предмета одежды.
Крестьянин, горожанин и боярин носили
рубаху одинакового покроя, разница была лишь в качестве ткани. Шили рубахи в
основном изо льна, иногда из конопляного полотна.
В древнерусском языке существовали два
термина: “хласт” (“холст”) - небеленая ткань и “плато” – выбеленное полотно.
Самые древние рубахи шили из одного
длинного, перегнутого пополам на плечах, полотна. Клинообразные вставки,
полученные при разрезании прямоугольника по диагонали, вшивали в бока, расширяя
тем самым подол. Затем делали разрезы по вороту и центру груди. Таким образом,
после окончания кроя не оставалось ни одного лоскутка. В последующие века в
каждой губернии возникали свои местные традиции кроя. Но порядок украшения
рубахи, сложившийся в языческое время, строго соблюдался: узоры располагались
на вороте, оплечье, на низах рукавов и подоле рубахи.
В украшениях рубах молодых женщин
преобладал красный цвет, в то время как пожилые люди носили преимущественно
белые рубахи, почти без украшений.
Особенно обильно украшали праздничные и
обрядовые рубахи. Так, на первый день уборки трав полагалось выйти в
“покоснице” с широкой узорной полоской по подолу. В праздничный день жатвы
обряжались в пожнивную рубаху.
Самой красивой считалась венчальная
рубаха. Ее расшивали многоцветными узорами, в которых основным был красный
цвет. Такую рубаху молодая женщина еще несколько лет надевала по большим
праздникам, а затем бережно хранила.
Богат и разнообразен был русский
народный костюм своими традиционными формами, колоритом, манерой помещения
предметов одежды. Он являлся своеобразным документом, по которому можно было
определить возраст человека, семейное положение, место жительства. Более
отчетливо проявились особенности покроя, отделки, цвета и фактуры ткани в
женском народном костюме.
Девичья одежда состояла из домотканой
рубахи, перехваченной поясом и головной повязки, оставлявшей открытыми затылок
и косу. Когда женщина выходила замуж, она надевала поверх рубахи шерстяную
поясную одежду – поневу и тщательно закрывала голову сложным головным убором –
сорокой.
Сарафан (платье без рукавов или высокая
юбка на лямках) надевался на рубаху. Сарафаны носили женщины северных и
центральных губерний России, Поволжья, Сибири, Урала. Не стал исключение и
Южный Алтай. Там сарафаны также были широко распространены.
Сарафаны шили как из домотканых
материалов – сукна, холста, - украшая их набойкой, вышивкой, так и из покупных
тканей – парчи, шелка, бархата.
По крою сарафаны могли быть различными.
Наиболее древним считается глухой косоклинный сарафан, который шили из
перегнутого по плечам полотнища ткани. Косоклинный распашной сарафан имел
спереди два полотнища, застегивающихся на медные, оловянные или серебряные
пуговицы.
Позже в центральных районах России
появились круглые, или прямые, сарафаны на лямках, которые шили из нескольких
прямых полотнищ ткани.
Рубахи, которые носили с сарафаном,
могли быть как целые, так и составные. Украшались в них в основном одни рукава,
ведь остальные ее части были не видны.
Рубаха могла состоять из двух частей,
которые в разных губерниях назывались по-своему. Так, верхнюю часть называли
“рукава”, “воротушка”, грудка и делали из тонкой ткани, а нижнюю – “подставку”,
“стан” – из домотканины.
В северных и центральных губерниях
рубахи украшали своеобразной вышивкой, изящным орнаментом, имеющим графический
характер.
С сарафаном часто носили передники с
завязкой выше груди либо передник с грудкой (нагрудкой) с завязками на талии и
шее. Передники украшались вышивкой, которая имела характер оберега.
Обязательной деталью костюма, как
женского, так и мужского был пояс. Им подпоясывались женские рубахи и сарафаны,
верхняя одежда. Пояс служил не только украшением. Он играл и практическую роль.
В подпоясанной одежде было теплее; на поясе женщины крепили сумочки, гребни,
ключи и пр. Кроме этого, пояс, по народным поверьям, имел магическую силу: он
выполнял роль оберега, защищая человека от злых духов. Потерять пояс означало
навлечь на себя большие неприятности; распоясать его – означало обесчестить
себя.
Более распространенными были плетенные
и тканые пояса различной ширины. Пояс чаще завязывали, а не подтыкали, поэтому
спадающие концы отделывали кистями, бахромой, помпонами из шерстяных нитей.
Носили его под грудью (в женских костюмах с передником, сарафаном) или на
талии. Пояс, обернутый вокруг фигуры, чаще всего завязывали сбоку, иногда –
спереди или сзади.
Бережное отношение крестьян Южного
Алтая к своей одежде подтверждается также и тем, что в особо праздничных сарафанах
не только не садились за стол, но даже и не присаживались на лавку – боясь
запачкать или помять столь тяжело доставшийся наряд. На свадьбе невесту в самом
дорогом сарафане под руки выводили к гостям, после чего ее уводили и
переодевали в менее дорогой, в котором она могла уже сесть за стол. Детские
вещи шили на “вырост” и передавали от старших к младшим. Зачастую старую одежду
взрослых перешивали на детей. Даже совсем изношенные вещи не выбрасывали –
берегли на заплаты. Льняные вещи стирали золой и мылом. Шерстяные же
праздничные наряды не стирали и не гладили вовсе – хранили аккуратно сложенными
в сундуках или в больших коробах из липы.
Крой определял силуэт одежды и
архитектонику крестьянского костюма Южного Алтая. Практичность кроя народной
одежды проявлялась и в ее безразмерности – благодаря значительной объемности
форм она подходила людям самой разной комплекции.
Искусство костюма как процесс отражения
действительности располагает определенной системой условных знаков в виде форм,
линий, цветов и т.п. С точки зрения культуры костюм можно рассматривать как
некоторый текст, написанный особым языком. Язык – это, прежде всего, смысловая
сфера, и знаки языка есть смысловые знаки, а свой смысл они получают от тех
предметов, которые они обозначают.
Цель символической системы костюма –
передать информацию от мастерицы к зрителю. В начале XIX
века создатели вышивок еще помнили смысловое значение украс, жив был и обряд
чтения узоров. Девушки собирались на него в своих лучших нарядах, парни
выбирали в провожатые старых женщин, и те, показывая им вышитые девушками
передники и подолы рубах, поясняли смысл узоров. Язык народной вышивки Южного
Алтая – это своего рода система письма, где чернила и бумагу заменяют нитка и
холст. Понятие “писать” в древности имело значение “украшать” и изображать.
Домашняя вышивка в деревне была всецело
женским уделом. Многие вышитые изделия поражают техническим совершенством
исполнения, богатством и разнообразием узорочья.
Здесь можно встретить и дерево жизни, и
птиц, и различные геометрические солярные знаки: круги, кресты, усложненные
ромбы и т.п.
Преобладало двухстороннее шитье
красного, синего, черного цвета с металлическими блестками. Наряду с
геометрическими мотивами часто встречаются растительные, зооморфные и
полиморфные сюжеты, среди них птицы-павы, кони, барсы. Типично для орнаментики
изображение древа жизни с предстоящими фигурками.
Расположение орнамента на рубахах и его
стилистика не случайны. Они несут большую смысловую нагрузку, как бы защищая
человека от злых сил и призывая на помощь силы добра.
Все узоры словно находятся вне времени
и пространства. Нет натуралистического изображения, все предельно обобщено и
схематизировано. В вышивке подобный характер изображения со строго определенной
композицией, цветовым решением и техникой исполнения складывается веками и
является духовным и художественным смыслом многих поколений.
Традиционные мотивы орнамента русского
народного костюма: круги, ромбические и крестообразные фигуры, изображение
коня, оленя, птицы – солярные знаки, прямая линия – символ земли, женская
фигура – символ плодородия, волнообразная ритмическая линия – символ воды,
дерево – знаки вечно живой природы, две птицы голова к голове – символ
счастливого брака.
Разномасштабность мотивов, их сложная и
простая повторность, разнообразие техники вышивки варьирование цветов –
основные художественные средства, с помощью которых достигалась
индивидуальность орнаментики каждого костюма.
3. Инструктаж.
Сегодня на уроке мы будем вышивать
орнамент, который применяли для украшения костюмов, да и не только костюмов.
Этот узор можно встретить и на рушниках, и на занавесках и на других изделиях.
(Учитель демонстрирует схему и образец
вышивки: древо жизни и две птицы голова к голове – символ счастливого брака).
У.: Давайте обсудим, что обозначают эти
изображения.
Прежде, чем мы приступим к вышивке,
определите, с какого орнамента лучше начать работу. Работаем нитью в два
сложения. Помним о чистоте изнаночной стороны, а, следовательно, о закреплении
нити в начале и в конце работы. На ткани для каждого крестика отсчитываем по
три ниточки.
4. Инструктаж по техники безопасности.
(Безопасные приемы работы с ножницами, иголками).
5. Практическая работа.
Учащиеся вышивают по выданным им
схемам. Учитель оказывает индивидуальную помощь.
6. Подведение итогов занятия. Просмотр
работ.
7. Выдача домашнего задания.
8. Уборка рабочих мест [19, 20].
Основной
сферой деятельности детей до 7 — 8 лет является игра. Как важное средство
воспитания, она значительное место занимает и в народной педагогике: «...Игры
для детей — серьезное занятие, своего рода уроки, готовящие к труду... Игровая
деятельность порою сливается с трудовыми праздниками
и входит, как составной элемент, в завершающую часть труда, игровой момент
может быть и в процессе труда». Введение игр и игровых ситуаций возможно и
необходимо на уроках трудового обучения. Игра на уроке будет успешной при
соблюдении многих педагогических условий, назовем лишь некоторые, наиболее
важные для уроков трудового обучения:
-
отражение учебного материала в
содержании заданий игровых моментов;
-
взаимосвязь игры с трудовой
деятельностью учащихся на данном уроке.
Игровые
моменты и занимательные задания могут быть включены в урок на разных его
этапах: в начале урока — для организации внимания к восприятию нового
материала; на этапе объяснения трудового задания — с целью конкретизации
учебной задачи и выяснения понимания ее детьми; при организации рабочего места
— для приучения к собранности, порядку во время работы; при подведении итогов
выполненного трудового задания — для оценки качества изделия и т.д.
Игра
эффективна и в тех случаях, когда практическое задание вызывает у детей
затруднение и заставляет их размышлять, опираться па имеющийся опыт и творчески
применять его в новой учебной ситуации, исключая работу-копию.
Важно
помнить, что игра на уроке может занимать три-семь минут и требует создания
игровой обстановки с наглядностью, макетами героев народных сказок, фрагментами
народных игр и т.д.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11
|
