Содержание основных категорий эстетики 
i>1.4.8 Прекрасное в искусствеХотя прекрасное зыбко и его не так про-сто сковать рамками концепции, все же именно оно задает тон в искус-стве. Искусство - высшая форма ос-воения мира по законам красоты. Оно перерабатывает все впечатления бытия в прекрасное. О чем бы ни говорил художник (о трагических страданиях, о возвышенных подвигах, об уродстве, о комизме) его творения доставляют эстетическое наслаждение. Датский фило-соф XIX в. С. Кьеркегор дал образную характеристику поэту: несчастный человек, в чьем сердце скрыты мучения, но чьи губы устроены так, что, когда стон вырывается из них, он превращается в прекрасную музыку. Этот образ переосмысляет древнее предание. В пода-рок тирану скульптор Перилл отлил огромного бронзового быка, полого внутри. В него кла-ли обреченного на смерть человека и разводили под брюхом металлического чудовища огонь. Пасть быка была устроена так, что стоны погибающего человека вылетали из нее в виде мелодичных звуков. Одним из первых был так казнен сам скульптор - создатель брон-зового изваяния. Красота в искусстве - и в совершенстве формы, и в глубине содержа-ния, и в мастерстве (свободном владении темой и художественными сред-ствами), и в значимости художественной концепции произведения. Прекрасное вечно, а представления о наипрекраснейшем исторически изменчивы. Искусство пробуждает в людях творческое начало, воспитывает спо-собность находить внутреннюю меру предметов, учит чувствовать и по-нимать красоту, творить по ее законам, формирует ценностные ориента-ции человека в мире.1.5 ВозвышенноеВозвышенное в истории эстетической мысли. Возвышенное первоначально было осмыслено не как эстетическая кате-гория, а как стилистическая фигура риторики. Принципы ораторского искусства были распространены на литературу. Псевдо-Лонгин сохранил трактовку возвышенного как стилистиче-ского понятия, одновременно расширив его содержание до значения эсте-тической категории. Все лучшее в литературе он относит к сфере возвы-шенного. Псевдо-Лонгин отмечает духовные источники возвышенного: необычайные страсти, красота речи в соединении с великими мыслями, возвышенное далеко от мирской суеты, мелочного тщеславия, богатства, почестей, славы, неограниченной власти - от все-го, что прельщает людей внешним блеском. Разумному человеку не мо-жет показаться благом то, в презрении к чему возникает подлинное благо. Удивление и восхищение вызывают не обладатели мнимых благ, а те лю-ди, которые, имея полную возможность пользоваться подобными блага-ми, гордо отвергают их с высоты своего духовного величия. Возвышенное, по Псевдо-Лонгину, поднимает че-ловека до величия божества, дарит людям бессмертие, неизгладимо запе-чатлевает себя в памяти. Люди никогда не испытывают чувства возвы-шенного при виде небольших ручьев, как бы чисты, прозрачны и полезны они ни были, но приходят в изумление при виде Нила, Дуная, Рейна и осо-бенно при виде океана. Чувство возвышенного вызывает не огонь, добы-тый человеком, а огонь небесный; как возвышенное потрясает человека вулкан, низвергающий огромные камни и изрыгающий горящие потоки серы. В суждениях Псевдо-Лонгина важно (рациональное зерно) указа-ние на то, что именно еще не освоенные человеком и противостоящие ему явления выступают как возвышенные.Эпоха Средневековья связывала возвышенное с Богом. Бог - самое возвышенное (высшее благо), но в понятие о высшем благе входит бытие, ибо небытие - не благо, а зло. А, если в вы-сшее благо (Бог) входит существование, значит, оно существует. Это рассуждение выводит существование Бога из посылки, в которой это су-ществование уже допущено. Да и вообще, Бог - предмет веры, а не зна-ний и доказательств. Средневековые соборы возвышенны, они устремле-ны острыми шпилями к небу и с величайшей экспрессией и мощью выра-жают стремление людей к высокому, идеальному, чистому. Высокий Ренессанс превозносит человеческое, раскрывает в человеческом титаническое, божественное. Искусство дерзновенно говорит о мире, раскрывает возвышенность сущ-ностных сил человека. Возвышенное содер-жится не в какой-либо вещи в природе, а только в нашей душе; оно то притягивает, то отталкивает, не доставляя положитель-ного удовольствия, а возбуждая удивление, почтение и отрицательное на-слаждение, это - гордость человека, возникающая благодаря преодолению страха в процессе веры. В истории эстетической мысли прекрасное и возвышенное не только противопоставлялись, но и сближались. Так, французские эстетики XIX в. (А. Сурио, Н. Жоффруа) полагали, что возвышенное есть высшая сте-пень прекрасного, или же прекрасное «в себе», бесконечная красота, кото-рую нельзя постигнуть (Б. Левек). Гегель считал, что возвышенное - этап движения абсолютного духа, этап мирового исторического процесса, соответствующий романтиче-ской стадии развития искусства, когда дух, содержание превалируют над материей, формой. Возвышенные образы особенно близки поэзии и му-зыке, которые также соответствуют романтической стадии. Чернышевский полагал, что возвышенное гораздо больше, гораздо сильнее других явлений, с которыми оно сравнимо. Возвышен ураганный ветер, который во сто раз сильнее обыкновенного; любовь, которая сильнее мелочных расчетов и побуждений. Возвышенное раскрывается через сравнение с окружающими явлениями. Эти определения носят количест-венный характер. Хотя человек может обла-дать баснословным аппетитом по сравнению с другими людьми, но такое превосходство отнюдь не характеризует его как возвышенную личность.И. Гаман трактовал возвышенное не как эстетическую, а как религи-озную категорию. Немецкий философ Н. Гартман определял возвышен-ное как прекрасное, идущее навстречу потребности человека в великом, превосходном. Всякая грандиозная, могущественная сила действует на человека устрашающе, подавляет его. Воспринимая возвышенное, чело-век преодолевает в себе чувство собственной незначительности.Краткий обзор истории эстетической мысли выявляет две точки зре-ния на взаимоотношение прекрасного и возвышенного: возвышенное есть превосходная степень прекрасного, его особый род, отличающийся величиной или мощью; возвышенное противоположно прекрасному, и при его восприятии возникает эстетически негативная реакция. Каждая из этих теоретических позиций одностороння. Необходимо вобрать в современное определение все рациональное из предшествующего опыта эстетики.Природа возвышенного. Если прекрасное - это положительная об-щечеловеческая ценность явлений, которыми общество уже полно и сво-бодно владеет, то возвышенное - эстетическое свойство предметов, име-ющих положительное значение для общества и таящих в себе огромные, еще не освоенные потенциальные силы. Эти непокоренные силы (сфера несвободы) порою грозны. Полное овладение ими - дело истории, в ходе которой раскрываются все новые возможности и источники человеческо-го могущества. Бесконечность и вечность мира, мощные внутренние си-лы человека и природы, безграничные перспективы ее освоения - все это отражает возвышенное как категория эстетики. Воспринимая возвышенное, испытывается восторг, к которому мо-жет примешиваться эстетически отрицательная эмоция и даже чувство страха. В зависимости от акцента на тот или иной момент восприятия (во-сторг - страх) различают две разновидности возвышенного: возвеличи-вающее мощь человека и подавляющее его. Деятельность людей, так или иначе, втягивает эти явления в сферу общественных отношений. Они выступают в качестве природной среды, служат неисчерпаемой кладовой природы, из которой люди постоянно будут черпать свою мощь и величие. Даже причиняя разрушение, неся бедствие людям, могучие силы природы не лишаются глобальной перспективной положительной ценно-сти для человеческого рода. Развитие общества, приближая человека к ов-ладению этими силами природы, лишает их пугающих черт, раскрывает их величие, их дружественность, а не враждебность людям. Как только мощное явление природы хотя бы опосредствованно втягивается в систе-му общественных отношений, оно становится возвышенным. Полное ос-воение явления, овладение им изменяет и его эстетические свойства: из возвышенного оно становится прекрасным. В ходе развития общества сфера прекрасного расширяется за счет возвышенных явлений. Расшире-ние освоенных явлений открывает новые горизонты познания. Поэтому, как это ни парадоксально, переход возвышенного в прекрасное одновре-менно расширяет круг не только прекрасных, но и возвышенных явлений. Возвышенное колоссально, могуче и превосходит возможности со-временного человечества. Сталкиваясь с этими грозными силами, гордо противостоя им, постепенно подчиняя их себе, человек роднится с веч-ностью, обретает земное бессмертие, опирающееся на деяния, на твор-чество.Возвышенное в обществе - это созданные руками человека гигант-ские технические сооружения, мощные социальные движения, охватыва-ющие огромные массы людей, грандиозное по результатам творческое со-зидание. Значение таких явлений со всей полнотой может быть раскрыто лишь в ходе жизнедеятельности ряда поколений. Иными словами, масш-табы и мощь этих творений человека таковы, что полное их освоение мо-жет быть лишь итогом целого исторического процесса.Возвышенное в искусстве. Грандиозность, масштабность, монумен-тальность - формы отражения возвышенного в искусстве. Греки царя богов видели в могучем Зевсе. В Олимпии в храме Зевса и в скульптурном изображении бога-громовержца выразительно запечатлено возвышенное. Храм Зевса был повержен землетрясением. Века и эпохи проносились над его развалинами, но остатки грандиозных колонн и сейчас волнуют и вос-хищают. Однако не только в монументальности секрет величия этого хра-ма. Внутри его в древности помещалась колоссальная статуя Зевса, воссе-давшего на троне. Статуя была так рассчитана по отношению к высоте храма, что если бы сидящий бог поднялся, то головой пробил бы крышу. В соотношении размеров скульптуры и храма заключался важнейший ис-точник впечатления возвышенного, которое производила фигура Зевса в интерьере здания. Вся композиция как бы говорила: человек могуч, он возвел величественный храм, но Зевс могущественнее: стоит ему при-встать - и купол рухнет. Идея владения одними силами природы и зави-симости от других воплощалась в этом архитектурно-скульптурном ан-самбле, производившем впечатление и прекрасного, и возвышенного. Древнегреческая архитектура прекрасна в своей человечности. Ей присуще то, что Аристотель называл мерой: здания не слишком велики и не слишком малы, они под стать человеку (Парфенон достаточно гранди-озен, чтобы утверждать мощь человека, и достаточно соразмерен ему, чтобы не подавлять). Египетские же пирамиды возвышенны. Утверждая величие фараона, они подавляли личность, которая на фоне грандиозной усыпальницы превращалась в песчинку, ничего не значащую по сравне-нию с вечностью, воплощенной в образе колоссального надгробия. Ми-нимальность утилитарных функций пирамид еще более подчеркивала ан-тидемократический характер их величия.В Средние века возвышенное отождествлялось с Богом и рассматри-валось как пограничная категория эстетики и богословия. Образ возвы-шенного запечатлен в готических соборах. Устремленными вверх линия-ми они выражали связь человеческих надежд с небом. Они проникнуты порывом человечества к почти несбыточному, но при огромных усилиях достижимому совершенству. Готические соборы осваивали грандиозное пространство ввысь. В узких колодцах нефов загадочно мерцал свет, про-ходивший сквозь цветные витражи. Приглушенное освещение, таинст-венность, обращенность к небесам создавали ирреальную атмосферу, да-лекую от обыденности и соответствующую средневековым представле-ниям о возвышенном. Эпоха Возрождения утверждала возвышенную титаническую лич-ность, сражающуюся с морем бед. В искусстве Нового времени возвышенное гениально воплощено в Девятой симфонии Бетховена. Тихие, глухие, мерцающие звуки посте-пенно нарастают и вдруг взрываются. Вот вновь все замерло, как бы ушло под землю, но там копится какая-то огромная энергия, ее искры прорыва-ются и вспыхивают, снова гаснут, но вдруг, прорвавшись, мощная волна катится, все сметая на своем пути. Симфония передает подспудную мощь исторических процессов, в которые втянуты огромные людские массы. Мир Бетховена грандиозен и бесконечен. В его музыке все неожиданно: и тихие журчащие, воркующие звуки, и взрывы бурь, и шепот влюбленных, и грохот всемирных катастроф. Эпоха революционных бурь ворвалась в музыку. И природа, и человеческая жизнь воспринимаются Бетховеном космично, возвышенно. В отличие от бетховенского, мир музыки Моцар-та уютен, обжит, он весь светится изнутри, весь согрет трепетным челове-ческим дыханием, хотя и не чужд острым конфликтам («Дон Жуан») и трагедиям («Реквием»). Его мир - это гармонично замкнутое целое. Он прекрасен и похож на ту звенящую хрустальную сферу, которой древние греки окружали в своих натурфилософских представлениях планеты. Этот родной человеку, освоенный им мир не пугает, в нем нет ничего сверхъестественного. Иногда Моцарт грациозен, изящен, иногда улыб-чив, порой печален и даже скорбен, но всегда прекрасен. Отражение возвышенного в искусстве обусловлено не только темой, но и характером ее изложения. Возвышенные события требуют ярких, пафосных художественных средств, яркости образов и интенсивности воздействия на читателя.Итак, возвышенное - объективное эстетическое свойство, прису-щее предметам и явлениям, которые обладают широкой положительной общественной значимостью, оказывают влияние на жизнь целых наро-дов или всего человечества. Ввиду своей колоссальной мощи и огромного масштаба возвышенные явления не могут быть сразу освоены, поэтому по отношению к ним человек несвободен. Прекрасное - сфера свободы, возвышенное - сфера несвободы человека.1.6 ТрагическоеТрагическое в истории эстетики. Платон не вместил в рамки своей эстетики высшее достижение античного искусства - тра-гедию: человечество, не сумевшее разумом обуздать страсти и жить сча-стливо, не должно умножать свои страдания изображением трагедии на сцене; трагедия не доставляет удовольствия; она - бедствие и бич для людей. Платон отказывается принять в государство трагическую музу, ибо это значило бы допустить, чтобы в нем царило страдание вместо муд-рых законов. Аристотель высоко ценил трагедию как вершину искусств. Этот взгляд соответствует ведущему месту, которое трагедия занимала в антич-ной художественной культуре. Трагедия воспроизводит переход человека от счастья к несча-стью, подражание не только законченному действию, но также страшному и жалкому, а последнее происходит особенно тогда, ког-да получается неожиданно, и еще более, если случится вопреки ожида-нию и одно благодаря другому, ибо таким образом удивительное получит большую силу, нежели если бы оно произошло само собой и случайно, т.к. и из случайного наиболее удивительным кажется все то, что пред-ставляется случившимся как бы с намерением. Трагедия - подражание действию важ-ному и законченному, имеющему определенный объем, подражание при помощи речи, в каждой из своих частей различно украшенной, посредст-вом действия, а не рассказа, совершающее благодаря состраданию и стра-ху очищение подобных аффектов. Это катарсическое воздействие - очищение души зрителя посредством страха и сострада-ния, порождаемых трагическим действием. В понятие катарсиса Аристо-тель вкладывал моральный и эстетический смысл, оно означало для него полное просветление души человека. Трагедия имеет познавательное зна-чение и оказывает воспитательное нравственно-эстетическое воздейст-вие (калокагатия). Аристотель ставит вопрос о характере трагического ге-роя: сострадание возникает к безвинно несчастному, а страх - перед не-счастием нам подобного. Он отмечает син-тетическую природу трагедии, в которой сценические средства сочетают-ся с впечатляющей силой музыки и других искусств.Для Буало трагедия есть «трагедия сострадания». На сострадании к герою, поступки которого имеют моральное оправдание, зиждется эсте-тическое воздействие трагедии. Эстетика просветителей (Дидро, Лессинг) оспаривает точку зрения классицизма, считавшего, что трагическим героем может быть только вы-дающаяся, «противостоящая толпе» личность. Герой трагедии может быть и обыденным человеком. Однако если поэт хочет вызвать удивле-ние геройскими чувствами, то не должен распоряжаться ими слишком расточительно: что мы видим часто и у многих, тем мы перестаем любо-ваться. Дидро требует в трагедии простоты, прав-ды, ненапыщенной (естественной) возвышенности и осуждает художни-ка, изобразившего смерть Сократа на парадном ложе, ибо художник не по-нял, насколько добродетель и невинность, угасающие в глубине тюрьмы, на соломенном ложе, могли бы создать зрелище патетическое и возвы-шенное. Лессинг считает, что трагедия изображает ужасы и жизненные бедствия, не приукрашивая и не смягчая их и раскрывая закономерность и необходимость этих событий. По Лессингу, трагическое - преходящий момент мира, не исключающий гармонии и справедливости, целое произведение этого смертного творца должно быть отражением целого, созданного вечным творцом, должно приучить нас к той мысли, что все кончится к лучшему в этом мире, как и в том.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6
|
|
