Методика формування відчуття кольору у процесі малювання натюрморту у початковій школі 
Колір як властивість предметів оточуючої
дійсності та одна з характеристик людських відчуттів безпосередньо пов'язаний
із зоровими відчуттями і сприйманнями. З поширенням дійових зв'язків дитини з
зовнішнім світом її зорові аналізатори вдосконалюються, підвищується їхня
здатність розрізняти кольори. Ускладнення продуктивних видів діяльності веде до
того, що дитина поступово засвоює все нові кольори і поступово опановує
порівняно повний їх набір. У процесі тренування помітно підвищується рівень перцептивного
розрізнення форм і кольору об'єктів. Подальше вдосконалення
відчуттів відбувається в процесі розвитку зображальної (образотворчої) діяльності.
2. Відображення кольору та процес
кольоротворення значно збагачує естетичну сферу людини. Тому емоційний вплив
кольору використовується в мистецтві. Фарба, колір у нерозривній єдності із
світлотінню і лінією - художні засоби живопису. Колір - основний засіб живопису.
Кольором художник передає свої почуття і думки, створює образи на площині,
форми і об'єми реальних предметів. Оскільки сприймання кольорів залежить від їх
оточення у природі, на картині, то в живопису, порівнюючи один колір з іншим,
потрібно добиватися таких же взаємовідношень, як і в натурі. Учнів початкових
класів ознайомлюють з шістьма кольорами спектрального круга, трьома основними і
трьома похідними. Після ознайомлення дітей з основними кольорами слід
перейти до вивчення складових кольорів, вчити їх підбирати потрібні відтінки
кольору змішуванням фарб. Готовим кольором користуватися не рекомендується, бо
це призводить до пасивного підбирання фарб. Всю гаму різних відтінків одного
кольору учні повинні вивчити під час практичної роботи. Поступово в процесі
навчання малювання вчитель ознайомлює дітей з різними властивостями кольору.
3. Натюрморт - це жанр образотворчого
мистецтва (головним чином станкового живопису), присвячений зображенню
оточуючих людину речей, що розміщені в реальному побутовому середовищі і
композиційно організовані в єдину групу. Спеціальна організація мотиву (постановка)
є одним з основних компонентів образної системи жанру натюрморту. Натюрморт
може виступати як один з жанрів станкового живопису, як самостійний твір
мистецтва, але може бути і складовою частиною композиції жанрової картини, портрета-картини
і виконувати значну роль в розкритті смислового змісту твору. В натюрморті,
окрім неживих предметів, можуть переважати об’єкти живої природи, ізольовані
від природних зв'язків і тим самим перетворені у предмет. Зображення речей в
натюрморті має самостійне художнє значення, хоча в процесі розвитку він нерідко
служив вираженню символічного змісту, вирішенню декоративних завдань або точної
фіксації наочного світу. Окрім цього, натюрморт може характеризувати не тільки
речі, але й соціальний статус і образ життя їх власника.
Натюрморт, виконаний у кольорі, може мати
значний вплив на глядача, викликаючи асоціативні уявлення під час сприйняття
неживих предметів, за якими бачаться люди певних професій, характерів. Особливість
образів натюрмортів, що передають через неживі предмети риси і характери людей,
а також певної епохи, часу, є основою композиційної діяльності художника в
цьому жанрі. Композиційні завдання при зображенні натюрморту розв'язуються як в
роботі над навчальною натурною постановкою (в малюнку і в живописних завданнях),
так і в процесі створення творчого натюрморту на основі виникнення задуму і
розробки ескізів з використанням натурного матеріалу.
4. Для проведення уроків малювання фарбами
вчителеві потрібні наочні навчальні посібники у формі таблиць. Такі таблиці
необхідні при вивченні властивостей кольору, вони допоможуть і у підбиранні й
визначенні відтінків кольору, допомагатимуть учням краще засвоїти навчальний
матеріал. Дуже важливо розвинути в дітей колірний зір, здатність розрізняти
колір, теплі і холодні відтінки його. Колірний круг допоможе визначити
взаємодоповнюючі кольори, які розташовуються на колірному крузі строго один
проти одного. На уроках малювання фарбами таблиця колірного круга потрібна весь
час.
При передаванні предметів кольором не слід
ускладнювати завдання вимогами передати фактуру предметів. Передавання фактури
поверхні предмета - непосильне завдання для учнів початкової школи. Досить,
якщо вони зуміють передати колір предмета і відтінки кольору, не збиваючи
форми, а також моделювати кольором об'єм. Один і той самий колір має різну силу
тону, якої треба дотримувати при малюванні фарбами. Учні часто намагаються
правильно підібрати колір фарби, забуваючи, що правильність передавання значно
більше залежить від співвідношення тонів, від сили тону, ніж від точності в
підбиранні кольору. Приступаючи до роботи кольором, насамперед треба визначити
колірні співвідношення. Прокладаємо головні тіні і світло на предметах. Починаємо
передавати колір не на повну силу і поступово підсилюємо до потрібного тону. При
підбиранні кольору треба навчити учнів визначати не тільки колір, але й
відтінок. Відтінок кольору залежить від того, поруч з яким іншим кольором він
перебуває. На пофарбованих предметах відбите світло може бути різних відтінків,
які залежать від кольору предмета.
5. Починаючи вчити дітей малювати натюрморт з
натури, необхідно звернути увагу й на методичну послідовність відтворення
зображення. Всю роботу над малюнком потрібно розбити на окремі етапи і дати
можливість дітям зрозуміти послідовність роботи: композиційне розміщення
зображення на аркуші паперу; вияв основної великої форми; уточнення форми,
пропорцій, введення допоміжних ліній, які полегшують знаходження пропорційних
відношень частин і цілого; детальна характеристика натури; підведення підсумків:
перевірка загального стану малюнка, підпорядкування деталей цілому, уточнення
малюнка у тоні. Важливо правильно скомпонувати групу предметів і поставити її
так, щоб предмети гарно виглядали на даному фоні, мали різну глибину
розташування. Перед роботою бажано показати учням кілька натюрмортів, виконаних
відомими художниками, і проаналізувати їх. Це підвищить ефективність уроків. При
цьому важливо не просто демонструвати ці наочні засоби, а активізувати думку
учнів, щоб вони могли самі, розглядаючи твори мистецтва, глибше вивчити
конструктивну будову предметів, перспективи, світлотіні, кольорові гармонії,
удосконалювати свій естетичний смак.
При малюванні з натури натюрморту учні повинні
навчитися передавати аквареллю повітряне середовище. Крім того, вони мають
ознайомитися з поняттям "колорит" і відтворити кольорову гаму
натюрморту, набути вміння послідовно працювати над складним натюрмортом. При
цьому учні орієнтуються на таку послідовність роботи: аналіз натури: конструкція,
пропорції, просторове розміщення об'єктів натюрморту; показ на класній дошці і
на таблицях етапів лінійної побудови малюнка натюрморту; робота учнів олівцем з
широким використанням осьових і допоміжних ліній; порівняння малюнків з натурою;
показ учителем послідовності виконання малюнка у кольорі; визначення холодних і
теплих кольорів; підготовка на палітрі кольорів напівтонів, нанесення їх на
малюнок.
6. На підтвердження наведених теоретичних
положень ми проводили дослідження особливостей формування відчуття кольору на
уроках образотворчого мистецтва у початкових класах. Це дослідження мало практичний
характер. Навчальна робота, яка проводилася нами в експериментальному класі,
позитивно вплинула на підвищення якості знань і вмінь молодших школярів. Так,
учні експериментального класу значно краще виконали запропоновані завдання, ніж
учні контрольного. Ми отримали результати, які свідчать про ефективність
застосовуваного напрямку роботи.
Отже, проаналізовані методичні особливості
розвитку кольоротворення при виконанні натюрморту у випадку їх адекватного
використання здатні забезпечити оптимізацію естетичного виховання та
ефективність у формуванні навичок образотворчої діяльності у молодших школярів.
1. Аксенов Ю.Г., Левидова М.М. Цвет и линия. - М.: Сов. художник, 1986. - 326
с.
2. Алексеев В.В. Изобразительное искусство и школа. - М.: Педагогика, 1968.
- 184 с.
3. Алексеев С.С. О колорите. - М.: Изобраз. искусство, 1974. - 176 с.
4. Алексеева В. Что такое искуство? - М.: Сов. художник, 1985. - 260 с.
5. Алёхин А.Д. Изобразительное искусство: художник, педагог, школа. - М.: Педагогика,
1984. - 254 с.
6. Алісійчук О.С. Морально-естетичне виховання молодших школярів. - К.: Академія,
2001. - 160 с.
7. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. - М.: Наука, 1979. - 168 с.
8. Беда Г.В. Живопись. - М.; Просвещение. 1986. - 190 с.
9. Беличко Ю.В. Український живопис. - К.: Мистецтво, 1989. - 191 с.
10.
Беседы о живописи в школе. - М.: Искусство, 1966. -
96 с.
11.
Бучинський С.Л. Основи грамоти з образотворчого
мистецтва. - К.: Мистецтво, 1981. - 178 с.
12.
Величко Ю.В. Український живопис. - К.: Мистецтво, 1989.
- 191 с.
13.
Верб В.А. Искусство и художественное развитие учащихся. - Л.: Наука, 1977. - 116 с.
14.
Виноградова Г. Малювання з натури. - К.: Рад. школа,
1976. - 118 с.
15.
Вікова психологія / За ред. Г.С. Костюка. - К.: Рад.
школа, 1976. - 270с.
16.
Вільчинський В.М. Образотворче мистецтво.1-2 класи.
- К.: Рад. шк., 1991. - 128 с.
17.
Вожлов В.М. Прекрасное в жизни, в искусстве. - М.: Знание,
1979. - 240 с.
18.
Волков Н.Н. Цвет в живописи. - М.: Искусство, 1984.
- 320 с.
19.
Ворона М.О. Особливості вияву естетичних почуттів у
дітей // Початкова школа. - 1990. - №4. - С.64-66.
20.
Выготский Л.С. Психология искусства. - М.: Искусство,
1986. - 573 с.
21.
Гайдамака О. Календарне планування до програми
“Мистецтво” // Поч. школа. - 2003. - №6. - С.28-31.
22.
Галузинський В.М., Євтух М.Б. Педагогіка: теорія та
історія. - К.: Вища школа, 1995. - 237 с.
23.
Гандзій П.А., Левицький Ф.Д. Уроки малювання: Посібник
для вчителя. - К.: Рад. школа, 1975. - 224 с.
24.
Глинская И.П. Изобразительное искусство. Методика
обучения в 1-3 классах. - К.: Педагогика, 1978. - 186 с.
25.
Глушанская В.П., Маркова В.Ф., Смирнова Л.Ф. Рисование
с методикой преподавания. - М.: Просвещение, 1971. - 127 с.
26.
Гончаров И.Ф. Эстетическое воспитание школьников
средствами искусства и действительности. - М.: Педагогика, 1986. - 126 с.
27.
Горбенко А.А. Акварельная живопись для архитекторов.
- К.: Будівельник, 1991. - 70 с.
28.
Дейнека А.А. Учитесь рисовать. - М.: Изд-во Акад. художеств
СССР, 1961. - 224 с.
29.
Демченко І. Творчий розвиток молодших школярів
засобами образо-творчого мистецтва // Рідна школа. - 2002. - №6. - С.62-64.
30.
Задорожний В.І., Боровиков О.Я. Уроки
образотворчого мистецтва.1-3 класи. - К.: Рад. шк., 1972. - 151 с.
31.
Калініна Е. Інтегровані уроки з образотворчого
мистецтва // Рідна школа. - 2002. - №2. - С.37-38.
32.
Кальнинг А.К. Акварельная живопись. - М.: Искусство,
1968. - 76 с.
33.
Кардовский Д.И. Пособие по рисованию. - М.: Стройиздат,
1978. - 126 с.
34.
Кибрик Е.А. К вопросу о композиции // Вопр. изобразительного
искусства. - М.: Сов. художник, 1954. - С.31-45.
35.
Кириченко М.А. Образотворче мистецтво.3 клас. - К.:
Освіта, 1996. - 128 с.
36.
Кириченко М.А. Учіться малювати. - К.: Рад. шк., 1987.
- 58 с.
37.
Кириченко М.А. Образотворче мистецтво.3 клас. - К.:
Освіта, 1996. - 128 с.
38.
Клейменова Н.С. Взаимосвязь художественного слова и
рисования // Нач. школа. - 1990. - №8. - С.22.
39.
Конопко О. Перші кроки до мистецтва // Початкова
школа. - 2000. - №3. - С.25-28.
40.
Крутецкий П.А. Эстетическое воспитание. - М.: Знание,
1987 - 234с.
41.
Кузин B. C. Основы обучения изобразительному
искусству в школе. - М.: Просвещение, 1977. - 207 с.
42.
Кузин В.С. Наброски и зарисовки. - М.: Искусство,
1970. - 94 с.
43.
Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его
преподавания в начальных классах. - М.: Искусство, 1977. - 264 с.
44.
Кушаев П.А. Основы эстетического воспитания. - М.: Педагогика,
1985. - 250с.
45.
Лабунская Г.В., Рожкова Е.Е., Назаревская Г.А. Уроки
рисования в начальных классах. - М.: Изд-во АПН РСФСР, 1961. - 166 с.
46.
Левшина Л.С. Как воспринимается произведение искусства.
- М.: Искусство, 1983. - 96 с.
47.
Лепикаш В.А. Живопись акварелью. - М.: Изд-во Акад.
художеств СССР, 1961. - 114 с.
48.
Лихачов Д.Б. Теория эстетического воспитания
школьников. - М.: Знание, 1987. - 231 с.
49.
Лунячек Й. Основы изображения с натуры. - К.: Изд-во
АН УССР, 1961. - 127 с.
50.
Любарська Л. Уроки образотворчого мистецтва // Початкова
школа. - 2002. - №9. - С.50-55.
51.
Люблінська Г.О. Дитяча психологія. - К.: Вища
школа, 1974. - 354с.
52.
Масленникова З.Д. Работа красками в школе. - Л.: Учпедгиз,
1959. - 80 с.
53.
Муштаев В.П. Уроки искусства. - М.: Педагогика,
1990. - 140 с.
54.
Никанорова Н.П. Наглядное пособие и оборудование
для занятий изобразительным искусством. - М.: Педагогика, 1975. - 136 с.
55.
Оксененко Н. Вчимося малювати: уроки малювання у
шестирічок // Поч. освіта. - 2001. - №33. - С.7.
56.
Орловский Г.И. О художественном образовании учителя
рисования. - Л.: Наука, 196. - 268 с.
57.
Павлинов П.Я. Каждый может научиться
рисовать. - М.: Педагогика, 1966. - 216 с.
58.
Павлов В.П. Сучасна українська акварель. - К.: Мистецтво, 1978. - 39 с.
59.
Парнах М. Уроки изобразительного искусства // Искусство
в школе. - 2001. - №3. - С.57-60.
60.
Половникова П.Б. Эстетические чувства. - К.: Знание,
1978 - 343с.
61.
Проців В.I., Кириченко М.А. Уроки образотворчого
мистецтва в 1-3 класах. - К.: Рад. шк., 1984. - 188 с.
62.
Ревякин П.П. Техника акварельной живописи. - М.: Госстройиздат, 1959. - 221 с.
63.
Ростовцев Н.Н. Учебный
рисунок. - М.: Просвещение, 1976. - 222 с.
64.
Ростовцев Н.Н. Методика преподавания
изобразительного искусства в школе. - М.: Агар, 1998. - 251 с.
65.
Сухомлинський В.О. Вибрані твори: У 5 т. - К.: Рад.
шк., 1973. - Т 3. - 464 с.
66.
Терентьев А.Е. Рисунок в педагогической практике
учителя изобразительного искусства. - М.: Просвещение, 1981. - 175 с.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
|
