Методы обучения рисованию в России 
Методы обучения рисованию в России
Кафедра
Технологии и Дизайна
Реферат по теме:
«Методы обучения
рисованию в России»
Студент:
Группа:
Преподаватель:
Мурманск 2008
Содержание
1.
Введение
2.
Прейслер
И.Д
3.
Сапожников
А.П
4.
Гиппиус
Г.А
5.
Зорянко
Н.К
6.
Чистяков
П.П
1.
Введение
Интерес к рисованию как
к учебной дисциплине на Руси возник очень давно. Уже в Х1 веке книжная графика
и миниатюра достигают очень высокой степени развития («Остромирово Евангелие»,
1056—1057; «Изборник Святослава», 1073, и др.). Почти во всех рукописных книгах
мы находим рисунки и рисованные заглавные буквы (рис. 28). Все это говорит о
том, что вместе с грамотой ученики овладевали и рисунком, который помогал
вырабатывать каллиграфический почерк. Нет сомнения, что рисование преподавали в
монастырских школах, как мужских, так и женских.
Для приобретения четкого
и уверенного почерка и навыков в рисунке ученики рисовали главным образом
пером, так как работа им требует особенно твердой и уверенной руки. Однако
метод обучения рисованию строился главным образом на копировании образцов.
Самостоятельного значения рисунок еще не имел, ему отводилась лишь техническая
роль.
Впервые рисование как
общеобразовательный предмет появляется в начале XVIII века. В этот период на
рисование начинают смотреть как на одно из средств, способствующих развитию
образного представления и умений, которые можно применить в любой профессии.
Так, в 1715 году рисование было включено в число учебных предметов Морской
академии. С 1716 года рисованием стали заниматься учащиеся хирургической школы
при Санкт-Петербургском военном госпитале. В 1721 году рисование вводится в
число учебных предметов в Карповской школе Феофана Прокоповича. В 1724 году в
Российской Академии наук наряду с прочими науками преподавали «знатнейшие
художества» и студенты академии, «буде охота есть», могли заниматься рисованием.
Постепенно рисование как общеобразовательный предмет вводится все шире: с 1732
года оно преподается в Кадетском корпусе, с 1747 — в гимназии при Академии
наук, с 1764 — в Институте благородных девиц при Воскресенском (Смольном)
монастыре.
Все эти учебные
заведения не ставили своей целью воспитание художников-профессионалов, не
стремились приблизить рисование к задачам художественного обучения. Они давали своим
воспитанникам только элементарные навыки, чтобы те могли их использовать в
самых различных случаях, т. е. обучали рисованию в общеобразовательных целях.
2. Прейслер
И.Д
В 1735 году был издан
на немецком и одновременно на русском языке учебник по рисованию И. Д.
Прейслера «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному
художеству». Обучение по системе Прейслера начинается с рисования прямых и
кривых линий, геометрических фигур и объемных тел, после чего ученик переходит
к рисованию частей человеческого тела, затем головы и, наконец, всей фигуры.
Иоганн Даниил Прейслер
(1666— 1737) —немецкий художник; с 1688- по 1696 год жил и работал в Риме, был
директором Нюрнбергской Академии художеств. В дополнение к пособию по рисованию
Прейслер издал книгу по анатомии, вышедшую в России в 1749 году под названием
«Ясное показание и основательное представление о анатомии живописцев, сообщено
от Иоганна Даниила Прейслера».
Как и большинство
художников-педагогов, в основу обучения рисунку Прейслер кладет геометрию и
рисование с натуры. Геометрия помогает рисовальщику видеть и понимать форму
предмета, а при изображении ее на плоскости облегчает процесс построения.
Однако, предупреждает Прейслер, применение геометрических фигур должно
сочетаться со знанием правил и законов перспективы, а также анатомии.
Следует заметить, что
первые наши учителя-иностранцы просто заставляли своих учеников копировать
рисунки из книги Прейслера. Это дало повод историкам искусства наименовать
метод Прейслера «копировальным». Сам же Прейслер совсем не рекомендует
копировать свои рисунки. Наоборот, на протяжении двух книг он говорит о
рисовании с натуры, о необходимости изучения анатомии, об использовании этих
знаний при рисовании с живой модели.
Пособие Прейслера
высоко оценивалось современниками, оно несколько раз переиздавалось как за
границей, так и в России. Более обстоятельной и четкой методической разработки
по учебному рисунку в то время не было, поэтому труд Прейслера у нас долгое
время использовался не только в общеобразовательных учебных заведениях, но и в
специальных художественных школах. Большую методическую помощь эта книга
оказала в дальнейшем и воспитанникам Академии художеств.
Автор предисловия к
учебнику А. П. Сапожникова П. Марков писал о пособии Прейслера: «Сочинение это,
весьма дельно, вообще, составленное, переходя из рук в руки, из рода в род, как
драгоценность, успело достигать до русских рисующих ближайшего к нам времени и
оказывать им существеннейшие услуги».
Большой вклад в
методику преподавания рисунка был сделан художниками и педагогами Академии
художеств А. П. Лосенко и В. К. Шебуевым.
Русская Академия
художеств к началу XIX века выдвинулась в первый ряд среди художественных
академий Европы. К этому времени в ней была создана последовательная система
художественного образования и воспитания, а также стабилизировавшаяся методика
обучения рисунку. Воспитанники академии показали всему миру, насколько серьезно
поставлено дело обучения художествам в России: О. А. Кипренский написал портрет
своего приемного отца Швальбе, который Неаполитанская Академия художеств
приняла за работу Рембрандта, а узнав подлинного автора, провозгласила его
«русским Ван-Диком»; А. Е. Егоров прославился как «российский Рафаэль»; в 30-х
годах европейскую известность получила картина К. П. Брюллова «Последний день
Помпеи».
Русская Академия
художеств второй половины XVIII — первой половины XIX века была одной из лучших
школ рисунка. Она стала и центром методической работы в России. В Академии
художеств зарождались и утверждались новые методы преподавания рисования для
целой сети учебных заведений. Так, постоянно держала связь с академией
Арзамасская школа рисунка А. В. Ступина; под наблюдением академии была школа А.
Г. Венецианова; «Курс рисования» А. П. Сапожникова для общеобразовательных школ
также был апробирован академией.
Постановка
художественного образования в Академии художеств оказала плодотворное влияние
на развитие методики преподавания рисования не только в специальной
художественной школе, но и в общеобразовательной.
3.
Сапожников А.П
В 1834 году А. П.
Сапожников издал упомянутый «Курс рисования». Это был первый учебник для
общеобразовательных учебных заведений, составленный русским художником. Учебник
переиздавался затем много раз, последнее его издание—1889 года.
В предисловии к изданию
1879 года автор писал: «...цель, с которой учреждены рисовальные классы в
большей части учебных заведений, состоит не в том, чтобы сделать из учащихся
художников, но в том, чтобы развить в них способность изображать на бумаге
видимые предметы понятно и правильно»2.
Курс рисования А. П.
Сапожников начинает со знакомства с различными линиями, потом знакомит с
углами, после чего идет освоение различных геометрических фигур. Прежде чем
приступить к рисованию объемных предметов.
Сапожников предлагает
продемонстрировать перед учащимися с помощью специальных моделей законы
перспективы, опять начиная с линий, затем переходя к различным поверхностям и,
наконец, к геометрическим телам. Далее идет знакомство с законами светотени,
также при помощи показа моделей. Когда рисование простых геометрических тел
хорошо освоено, Сапожников предлагает переходить к рисованию сложных тел:
сначала даются группы геометрических тел, затем постепенно идет усложнение
заданий вплоть до рисования гипсовых голов. Для показа конструкции человеческой
головы автор предлагает пользоваться специально изготовленной им проволочной
моделью, которая должна постоянно находиться рядом с гипсовой головой, в
аналогичном повороте и положении. Вторая часть «Курса рисования» посвящена
рисованию человеческой фигуры, а также некоторым правилам композиции.
Ценность метода
Сапожникова заключается в том, что он основан на рисовании с натуры, причем это
не просто копирование натуры, а анализ формы. Сапожников поставил своей целью
приучить рисующих с натуры мыслить, анализировать, рассуждать.
Этой цели и служила
серия методических моделей из проволоки и картона, которые помогали учащимся
яснее понимать строение форм предметов, их перспективное видоизменение и
основную конструкцию. Для демонстрации явлений перспективы Сапожников предлагал
пользоваться специальными подставками и моделями, для демонстрации законов
светотени — также особыми моделями.
Новый метод,
предложенный Сапожниковым, нашел самое широкое применение не только в
общеобразовательных школах, но и в специальных художественных учебных
заведениях. Успех нового метода преподавания объяснялся тем, что он наглядно и
просто раскрывал сложнейшие положения, относящиеся к построению трехмерного
изображения на плоскости.
П. Марков писал: «То,
чем книга И. Д. Прейслера была для прадедов и дедов наших, для нашего времени
представляют курсы рисования покойного Сапожникова, с талантом изобретательного
рисовальщика-художника соединявшего в себе просвещенные понятия об искусстве и
его требованиях... В кружках русских художников труды Сапожникова пользуются
громаднейшей известностью, и редкий из посещавших классы Академии художеств не
держал и не держит у себя составленные им книги как настольные, ничем покуда на
русском языке не замененные»1.
Метод преподавания
рисунка, предложенный Сапожниковым, произвел переворот в учебно-воспитательной
работе. До выхода его книги в общеобразовательных учебных заведениях царило
копирование с оригиналов. Рисованию с натуры почти не учили, а над методом
раскрытия отдельных положений реалистического рисунка вообще никто серьезно не
задумывался.
Сапожников указал, что
лучшим средством помочь ученику правильно строить изображение формы какого-либо
предмета является метод ее упрощения в начальной стадии рисования. Вначале
ученик должен определить геометрическую основу формы предмета, а затем уже
переходить к уточнению. «Одним из таких способов является способ разложения
любого из видимых предметов на простейшие геометрические фигуры, каковы
треугольники, четырехугольники и тому подобные,— указывал Сапожников.— Нет
животного, птицы, насекомого, цветка, растения, формы которых в общем не могли
бы быть окованы сказанными фигурами; нет почти случая, где фигуры эти не
послужили бы остовом для описания около последнего подробностей контура данного
предмета»1.
Сапожников рекомендует
педагогу не столько выправлять рисунок ученика, сколько объяснять его ошибки
словесно. Нужно, чтобы ученики, следуя устным указаниям и отвечая на
направляющие вопросы педагога, по собственному соображению могли правильно
нарисовать каждую из поставленных перед ними новых моделей. Для достижения этой
цели и служат методические модели.
Таким образом, модели у
Сапожникова используются не для рисования с них, как это мы видели у братьев
Дюпюи, а для раскрытия закономерностей строения натуры. Они находятся рядом с
натурой и помогают ученику разобраться в особенностях строения формы. Так, при
рисовании гипсовой головы Сапожников предлагает пользоваться проволочной
моделью: «Быв поставленная рядом и в том же повороте с гипсовою головою,
служащею для образца, она может пояснить перспективное изменение частей, ее составляющих».
Все специалисты и
критики в России давали самую высокую оценку методу Сапожникова, однако в
методической литературе имя его не было должным образом отмечено. Много
говорилось и писалось о методе братьев Дюпюи, указывалось, что их метод обучения
«новейший и лучший», а об А. П. Сапожникове в методической литературе не было
ни слова. Между тем метод Сапожникова имел много общего с методом Дюпюи и
опубликован был раньше (метод Сапожникова — в 1834 году, а метод Дюпюи — в 1842).
Положительные моменты
методики преподавания А. П. Сапожникова не потеряли своей значимости и в наше
время. Так, в книге А. М. Соловьева, Г. Б. Смирнова и Е. С. Алексеевой «Учебный
рисунок» (М., 1953) приводится много иллюстраций из «Курса рисования»
Сапожникова.
4.
Гиппиус Г.А
Изучая историю методики
рисования, необходимо ознакомиться и с работой Г. А. Гиппиуса. В 1844 году он
издает фундаментальный труд — «Очерки теории рисования как общего учебного
предмета». Это был первый капитальный труд по методике обучения рисованию в
общеобразовательной школе. Здесь были сконцентрированы все передовые идеи
педагогики того времени. Сам автор писал: «Относительно источников, которыми я
пользовался, долгом почитаю сказать, что большую часть оных я почерпал из
опыта, во время самого преподавания, но многое заимствовал также и из сочинений
известнейших педагогов и других писателей, каковы, например: Гербарт, Пимейер,
Шварц, Денцель, Дистервег, Гразер, Бенеке, Браубах и, в особенности,
Песталоцци, уроками которого я сам имел счастие пользоваться».
Книга делится на две
части — теоретическую и практическую. В теоретической части излагаются основные
положения педагогики и изобразительного искусства. В практической части
раскрывается методика обучения.
Уже во введении автор
указывает, что рисование как общеобразовательный предмет нельзя преподавать так
же, как в специальной художественной школе: «Обучать однако же питомцев наших в
учебных заведениях точно таким же образом, как мы сами учились,— нельзя; потому
что мы посвящали себя исключительно искусству; а цель воспитания в училищах
совершенно другая, и состоит в приготовлении детей не по одному только
какому-либо предмету наук, но по многим вместе, т. е. в образовании
многостороннем, в развитии всех человеческих способностей таким образом, чтобы один
предмет науки служил пособием другому и чтобы, несмотря на разнообразие учебных
предметов, все они в уме учащегося соединялись в одно целое; а об этом-то
именно и не помышляли никогда доселе преподаватели рисовального искусства».
С таким взглядом на методику
преподавания рисования мы встречаемся впервые не только в отечественной
литературе, но и в европейской.
Гиппиус стремится
теоретически обосновать каждое положение методики обучения рисунку. По-новому
он рассматривает и сам процесс преподавания. Методика, говорит Гиппиус, не
должна придерживаться определенного шаблона, разными методами преподавания
можно достигнуть хороших результатов. В этом отношении Гиппиус - предвосхищает
современное понимание методики преподавания как искусства преподавания.
«Первоначальное
обучение рисованию не должно ограничиваться, сколько мне кажется, только
советами и известными правилами, но требует строгого систематического
изложения, как и всякая другая наука; за всем тем, весьма несправедливо было бы
думать, что та или другая метода заслуживает предпочтение перед всеми прочими.
Одной и той же цели можно достигнуть различными путями, несмотря на то, что
предлагаемая мною метода первоначального обучения, имея целию единственно
только изощрение зрения учащихся посредством наглядности, развитие их
умственных способностей, их чувства к изящному и их охоты к учению,— столь
проста в своем основании и так естественна, что для достижения этой цели не
может быть различных путей. Гораздо труднее и даже почти невозможно дать
определенную форму учению, которое следует за первыми началами, потому что
деятельность умственная требует неограниченной свободы и вообще весьма
различного направления, смотря по состоянию, полу и предназначению учащихся».
И далее: «Обучение
рисованию есть искусство и требует человека, знающего дело; в этом нетрудно
увериться тому, кто начальствует учебным заведением и им от души занимается.
Такой человек старается не только упражнять детей, но и возбуждает собственную
их деятельность, применяется к духовной потребности каждого воспитанника,
нисколько не упуская из виду общности преподавания»2.
Чтобы научиться
рисовать, нужно научиться рассуждать и мыслить, говорит Гиппиус, а это
необходимо всем людям, и развивать умение мыслить надо с детского возраста.
Много ценных
методических рекомендаций и советов дает Гиппиус во второй части своей книги —
«Первоначальное обучение. А. О наглядности». Методика преподавания должна
основываться, по его мнению, не только на данных практической работы, но и на
данных науки, прежде всего психологии. В примечаниях к книге Гиппиус пишет:
«Психолог подметит то, каким образом дитя получает понятие о свете, виде,
объеме, расстоянии и посредством которых оно учится видеть, само того не зная.
Одни глаза ничему не научают нас: нас учит ум наш, который посредством чувств
привыкает мерить, сравнивать и чувствовать. Следственно, надобно знать ум
детский, дать ему идеи,— тогда и телесный глаз утончится»3.
К педагогу Гиппиус
предъявляет очень высокие требования. Педагог должен не только многое знать и
уметь, но и выступать перед учениками как актер. «Учитель в некотором отношении
должен подражать актеру: точно как актер, он никогда не должен показывать
собственное свое расположение духа, но только такое, которого требует роль...».
Работа каждого ученика
должна быть в поле зрения преподавателя. «Надобно осматривать все ученические
работы; и хотя это в полных классах отнимает довольно времени, но и здесь опыт
и навык много облегчают. Тетради должны лежать открытыми пред каждым из
учащихся; учитель ходит между лавок и смотрит наскоро, чтоб так или не так
сделано».
Страницы: 1, 2
|
|
